(IM)PULSE

Programmé à : Salle Cortot, Scène de recherche Paris-Saclay

(IM)PULSE est un espace de création imaginé par les solistes des Apaches qui ont choisi de prolonger l’exploration de nouvelles formes, collaborations, de nouveaux langages, gestes. Ici, on conçoit, on monte, on assemble, on joue, on interprète. On remet la physicalité au centre de nos métiers : jouer, c’est aussi porter, bouger, décider. 

Donner une impulsion pour créer autrement : des scénographies minimales, des formes transportables, et une économie de moyens assumée. L’envie de faire évoluer la musique de ses lieux traditionnels en la confrontant différemment aux espaces en créant d’autres récits à la recherche de nouveaux imaginaires. 

Chaque proposition est pensée comme un objet scénique singulier, à la fois musical, performatif et visuel. Les artistes s’emparent de tous les éléments : oeuvre, lumière, mouvement, matière. 

(IM)PULSE 2026 réunit deux créations :

• (DE)PHASE qui explore la transe musicale, entre minimalisme sonore et corps en tension.

• RELOAD MEMORIES qui est une évocation poétique du souvenir, guidée par le geste de la danseuse et les résonances du violon et du violoncelle. 

 Arthur Escriva, Lauriane Maudry, Eva Zavaro - juin 2025 

(DE)PHASE 

Expérience de transe musicale, physique et collective 

(DE)PHASE explore les processus de déphasage propres à la musique minimaliste née dans l’urbanité américaine des années 60 : motifs répétés, cellules rythmiques, lignes mélodiques qui s’entrelacent, glissent, se désalignent. Ce déplacement progressif génère un effet physique, une perte de repères, un état de vertige sonore et sensoriel. 

La musique devient masse, tension, mouvement. Le corps — notamment celui du danseur — réagit à cette instabilité temporelle. À travers cette désorientation naît une sensation : la transe. 

(DE)PHASE est une traversée. Une lente montée vers un état modifié d’écoute, entre lucidité et abandon. Pensée pour des espaces flexibles et immersifs, la pièce fait du lieu un territoire mouvant, où sons, gestes et silences s’organisent comme un flux vivant. 

Programme musical 

Natsuko Mononobe, L'Écho perpétuel

Louis Andriessen, Syndicat des travailleurs

Giacinto Scelsi, Quattro Pezzi (1er mouvement)

Julia Wolfe, Earring (arrangement de Leonardo Ortega)

Steve Reich, Contrepoint new-yorkais (III. Rapide)

Brian Eno, By this river (arrangement de Leonardo Ortega)

Philipp Glass, Changing opinion (arrangement de Leonardo Ortega)

Commande d'un élève de l'École Normale de Musique de Paris - Alfred Cortot

Durée : 1 heure sans entracte

Distribution

Lauriane Maudry, clarinette et direction artistique

Arthur Escriva, trompette et direction artistique

Calum Saunière, percussions

Juliette Beauchamp, violon

Agathe Peyrat, soprano

Sophie Blet, danse

RELOAD MEMORIES 

Réactiver le Souvenir, entre musique et danse 

Le passé s'invite au présent pour ce spectacle mêlant le corps et les sons. La chorégraphie et les oeuvres musicales explorent l'atemporalité du Souvenir. Sa réactivation stimule l'imaginaire vivant. Évocation de danses anciennes, d’espèces animales des temps passés, d’un monde qui se transforme et fait place neuve… Les éléments s’enchaînent dans un souffle de liberté neuve. L'improvisation n'est jamais loin.

Programme musical

Maurice Ravel, Sonate pour violon et violoncelle 

Pascal Zavaro, extraits du Bestiaire disparu (« Le dauphin de Chine », « Le rat-kangourou du désert », « Le renard-volant de Formose », « Le tigre de Java »)

Haruna Yamamoto (étudiante de l’École Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot), « L’enfance qui déborde », extrait de Dérive des souvenirs 

Cristian Monti (étudiant de l’École Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot), « Lento », extrait de Trois pièces pour violon et violoncelle

Johan Halvorsen/Haendel, Passacaille 

Keiko Abe, Variations sur Lachrymae de John Dowland

Distribution

Eva Zavaro, violon et direction artistique

Tatsuki Sasanuma, violoncelle

Éléonore Pinet-Bodin, danseuse-chorégraphe